BALANCE LITERARIO 2010

Aunque ya estemos a 7 de enero de 2011, aprovecho esta tarde para hacer con calma el balance literario del año. Lo primero a destacar es que he leído menos, sí, menos que el insuperable 2008 (¡70 libros!) y que 2007 y 2009, los otros años que tengo aquí registrados. Tiene su explicación: siempre me leo una decena de libros en vacaciones y este año, dado que estuve en el extranjero, opté por hacer turismo a todas horas; tiene su lógica.

-De 43 libros leídos, puedo añadir a mis favoritos a 7 de ellos. Nada mal.

-La cuarta parte fueron manuales literarios, en concreto diez. Destacaría las nuevas poéticas sobre el cuento, de Eduardo Becerra, reunidas en el sugerente título de "El arquero inmóvil".

-He vuelto a leer a mi viejo amigo Wilkie Collins y no me ha defraudado. Qué capacidad de atrapar al lector.

-Este año la única LIJ que he leído es un libro de Jordi Sierra i Fabra, que tampoco me ha llamado especialmente la atención.

-Sin embargo, en el apartado de Fantasía he cumplido con una deuda pendiente con una de las mejores escritoras de literatura fantástica: Úrsula K. LeGuin, de la cual me he "devorado" toda la pentalogía de Terramar.

-Los otros grandes protagonistas han sido los libros de relatos. Nada menos que trece de ellos, y es difícil destacar algunos, porque he ido a por los premiados. Pero sí puedo decir que el estilo de Eudora Welty en sus relatos me ha conquistado por completo. También son muy destacables Truman Capote y Sherwood Anderson. Qué voy a decir de Carver, que no hayan dicho tantos otros antes. Del panorama literario español me han impactado Jon Bilbao, Pilar Adón y Gonzalo Calcedo. Por otra parte, la imaginación exhibida en las historias de Juan Jacinto Muñoz Rengel es muy loable.

-No han faltado dos libros de intriga de dos autores que son clásicos: Dashiell Hammett y Patricia Highsmith. En el caso de la novela de ésta última, "Extraños en un tren", lo completé con la adaptación libre de Hitchcok y puedo decir que me encantó la experiencia. Espero repetir con "El halcón maltés", de Hammett.

-De los dos libros humorísticos que he leído, la sociedad literaria de Mary Ann Shaffer ha cumplido con creces su cometido. Me encanta el humor inglés.


Libros leídos en el 2010 (43)

Clasificación por categorías (no excluyentes):

Realismo (15)

Libros de relatos (13)

Para escritores (10)

Favoritos (7)

Fantasía (7)

Intriga (6)

Otras ópticas (4)

Humor (2)

Ambientación histórica (2)

LIJ (1)

Mil cretinos, Quim Monzó

Sinopsis contraportada:
Siempre que le preguntan, Quim Monzó explica que Mil cretinos es su libro más alegre, pero no es verdad. Hay –eso sí– humor: un humor negro que tiñe los diecinueve relatos de este libro, pero ¿alegría? Quizá confort, porque resulta alegremente reconfortante pasar cuentas con el dolor, con la vejez, con la muerte, con el amor y con el desamor, con las rencillas cotidianas, con el vacío del paisaje. En Mil cretinos Monzó observa, divirtiéndose, el apasionante equilibrio entre la dicha y la desdicha: el hervor de la tristeza bajo un cielo tan azul que resplandece de felicidad.

Alumbramiento, Andrés Neuman

En la habitación de un sanatorio, rodeado por el médico, las enfermeras y su esposa, un hombre intenta dar a luz y concebir a otro hombre. Con este insólito y estremecedor inicio arranca Alumbramiento. Su primera parte se compone de relatos que, a través de diferentes formas y estrategias narrativas, escenifican y cuestionan los roles masculinos tradicionales: el marido, el padre, el justiciero, el héroe, el luchador, el aventurero. La segunda reúne una serie de microcuentos donde el vértigo, la concentración, la intensidad y la sugerencia adoptan además otro modo de alumbramiento. En la tercera parte, el autor homenajea a algunos de sus narradores predilectos y explora humorística, irónicamente diversos aspectos del mundo literario como la edición, la traducción o las complejas relaciones lector-autor.

El peso en gramos de los colibríes, Gonzalo Calcedo

Nueve cuentos, nueve historias hilvanadas por azares sentimentales y deudas, habitadas por mujeres taciturnas, por jóvenes que son viejos y veteranos que se preparan para serlo. No importa que el viaje sea pequeño o desmedido, que tenga su inicio en la rutina diaria de acudir al trabajo, en la rutina de odiarse o en la rutina de cambiar, de interrumpir lo que se tiene, ese deseo común y subterráneo que convierte a unos y otros en una familia apócrifa. Los protagonistas vagabundean por los aledaños de sus propias historias sin querer implicarse demasiado en ellas, como si en el último momento siempre pudiesen decir basta y saltar de página. Pero intuimos que detrás de la cautelosa austeridad del vendedor de casas de El mago, de la comprometida generosidad del ama de casa acomodada de Caridad, detrás de las renuncias de los personajes de de Nimitz y El señor Apnea, detrás del eclipse personal que supone Polsky y Sara, todos han entendido algo sobre sí mismos que antes desconocían.

Winesburg, Ohio, Sherwood Anderson

Sinopsis:

El joven George Willard, reportero del periódico local, observa la vida de los habitantes de su pequeño pueblo, Winesburg, en Ohio. La mirada del narrador construye, a partir de lo cotidiano y gris, un fascinante retrato humano, pulcro y detallado, de enorme realismo poético y finísima penetración, que convierte al libro en todo un referente literario.

Mi opinión: Curiosa sensación la que me han dejado los relatos, como si el meollo comenzase justo en el momento en que el relato termina.

La hija del optimista, Eudora Welty

Reseña de la editorial
Galardonada con el prestigioso Premio Pulitzer, La hija del optimista es, sin duda, la obra maestra de Eudora Welty. En la tradición de la más brillante novela sureña —de la que forman parte William Faulkner, Truman Capote, Robert Penn Warren y Carson McCullers—, narra la historia de Laurel McKelva, una mujer de mediana edad que viaja a Nueva Orleans para hacerse cargo de su padre, un juez retirado que ha de someterse a una operación quirúrgica. El juez no logra recuperarse, y muere lentamente. Será entonces cuando Laurel emprenda un largo viaje de regreso a su hogar familiar en Mount Salus, Mississippi, llevando consigo el cuerpo de su padre, y siempre vigilada por la segunda esposa de éste, Fay, una mujer orgullosa y más joven que Laurel. En la enorme casa, rodeada de sus antiguos conocidos y de las paredes que la vieron crecer, Laurel ha de enfrentarse a los fantasmas de su juventud y a las deudas del pasado.

Mi opinión: me encantaron los relatos de Eudora Welty y por eso me lancé a por la novela. Prefiero con mucho los relatos, porque el sabor crítico del libro y las técnicas de la novela no muestran lo que me encandió de Welty.

Mirar al agua, Javier Sáez de Ibarra

Hay un nexo en común en Mirar al agua: la intención de que todos sus relatos, los dieciséis, tengan que ver de una forma u otra con el arte, y en muchas ocasiones el contemporáneo, más exactamente. Así, no sólo cuenta una historia sino que propone un discurso que plantea dudas intelectuales acerca de la creación, del arte y de la propia construcción del texto.
Eso que tienes ante los ojos. ¿Quién lo ha puesto? ¿Y para qué lo han puesto? Esa forma de mirar tuya: despreocupada, por encima, ávida o curiosa, ¿quién te la ha enseñado? Nuestros ojos son nuestra primera costumbre. Los túneles por donde entran.
Ha dicho Miguel Cereceda: “Uno no puede ver que no puede ver lo que no puede ver”. Pero ¿podemos acceder a otra forma de mirar? ¿Existe la manera de que encontremos algo diferente, verdadero, genuino, liberador? Las artes y la literatura nos brindan, acaso, vías de conocimiento. Estos relatos quieren ser lámparas, antes que espejos que sólo repiten lo que ya nos cuentan. Buscan ser luces que limpien nuestros ojos. Despertares.

Antología, Raymond Carver

Raymond Carver (1939-1988) falleció en el momento en que comenzaba a alcanzar el reconocimiento como escritor, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Tiene publicados varios libros de poemas y cuatro libros de relatos, género del que se le considera un auténtico maestro (y a la vez, destacado discípulo de uno de los autores que él mismo más admiró, Anton Chejov).

En esta antología figuran los siguientes relatos:

De "¿QUIERES HACER EL FAVOR DE CALLARTE, POR FAVOR? (1963/76): Vecinos /No son tu marido / El padre / Nadie decía nada / Póngase usted en mi lugar.
De "DE QUÉ HABLAMOS CUÁNDO HABLAMOS DE AMOR", 1974/81: Belvedere / Mecánica popular.
De "CATEDRAL", 1981/83: Plumas / La casa de Chef / Desde donde llamo / El tren / Fiebre / Catedral.
De "TRES ROSAS AMARILLAS", 1988: Intimidad / El elefante / Tres rosas amarillas.
De "SI ME NECESITAS, LLÁMAME", 1979/88: Si me necesitas, llámame / ¿Qué queréis ver? / Sueños.

Mi opinión: mis favoritos, dentro de que los hay muy buenos, está "Plumas" y "Si me necesitas, llámame". Hay leitmotivs casi constantes: el alcoholismo, el divorcio, las rupturas matrimoniales y los intentos de reconciliación. Por otra parte, me ha llamado la atención comprobar que Caballos en la niebla (del libro "Tres rosas amarillas") tiene su precedente en "Si me necesitas, llámame", al igual que la mujer que cuenta lo que sueña en "Sueños" aparece también en otro relato de "Tres rosas amarillas". En conjunto, los relatos de "Catedral" me parecen los mejores.

Bajo el influjo del cometa, Jon Bilbao

En este libro, lo inquietante y lo amenazador surgen de lo cotidiano. Así, una ballena varada en la playa puede estropear el tranquilo día de verano del que pensaba disfrutar una familia. Curiosear a esos vecinos que leen la Biblia puede alterar la paz de una pareja de agnósticos. El paso de un cometa sacude inexplicablemente la existencia de los habitantes de un pequeño pueblo costero. Incluso retirarse unos días a la montaña puede complicarse si se entablan relaciones con un zorro. Puestos a prueba por tales situaciones, los personajes de estos relatos se ven forzados a conocerse mejor. Lo que descubren les sorprende, y en algunos casos les asusta. Cuando se encuentran con esa faceta oscura y hasta entonces desconocida de sí mismos, las cosas no tienen por qué empeorar. No siempre.

Mi opinión: otro libro cuya forma de narrar se acerca a lo que busco. Conciso, pero certero, tiene una extraordinaria habilidad para "inquietar", viendo cómo reaccionan los protagonistas ante situaciones anómalas, y que podrían habernos ocurrido a cualquiera. Una exploración del alma humana que tiene el don de saber provocar reverberaciones tiempo después de su lectura.

Homero, Ilíada, Alessandro Baricco

La Ilíada de Homero sigue cantando desde el fondo de los siglos. Canta cincuenta y un días del último año de una guerra que llevará, un década después, a la conquista y la destrucción de la ciudad de troya. Canta a los dioses, hombres y héroes, memorables por su ira y por su ambición, por su audacia y por su astucia, por su venganza y su piedad, dentro de los límites de un campo de batalla eterno. Guiado por la idea de adaptar el texto para una lectura pública, Alessandro Baricco relee y escribe la Ilíada de Homero, como si tuviéramos que devolver a Homero allí mismo, a la Ilíada, para contemplar uno de los más majestuosos paisajes de nuestro destino. Los personajes homéricos son llamados a escena -dejando a los dioses en el fondo- para relatar, con una voz cercanísima a nosotros, su historia de pasiones y de sangre, su gran guerra, su gran aventura.

Viajes inocentes, Pilar Adón

Texto de contraportada:

La persecución del verano perpetuo; la ingenua pretensión de llegar a olvidar que los viajes, como la felicidad, son efímeros, provisionales; el traslado incesante de un punto a otro del planeta con el afán de descubrir un lugar al que poder llamar hogar; Italia, París y Londres; el amor que no se valora hasta que está a punto de desaparecer para siempre por una carretera solitaria y mal iluminada... Los personajes de Viajes inocentes desean continuamente estar en otra parte, hacer lo que no hacen y poseer lo que no poseen. Son nómadas impenitentes, eternos insatisfechos, que esperan que no finalice nunca la temporada de baile o un fin de semana que lo puede cambiar todo porque los espacios cerrados, de repente, se van a abrir inmensamente.

Pilar Adón logra, con una voz plena de sugerencia, mostrarnos los deseos más ocultos del alma de los seres errantes que viven en sus relatos. Nos ofrece un brillante paseo por la inocencia y la pasión, un vistazo al paisaje con el que todos hemos soñado alguna vez.

Mi opinión: cuando he comenzado a leer este libro, he comprendido que era el estilo que echaba en falta en los dos libros de relatos anteriores. Nada de florituras con las palabras y, al mismo tiempo, están colocadas con precisión de relojero. El resultado: cuentos que vapulean a un lector como si fuese un ring de boxeo. Lástima que no haya sabido llegar a la profundidad abisal de todos ellos pero me reconforta saber que ésta existe. Tengo que leer más de esta autora.

De mecánica y alquimia, Juan Jacinto Muñoz Rengel

Sinopsis de la contraportada:
De la investigación de un enigma en el Toledo musulmán a la legendaria construcción del reloj de Praga, de las visiones apocalípticas de un ayudante de alquimista a las ficciones futuristas de un escritor en el Londres victoriano, en este volumen el lector encontrará clepsidras y gólems, autómatas y pájaros mecánicos, azufre y melodías; historias que se trenzarán a través del tiempo en inesperadas relaciones hasta desvelarnos su misterio. Juan Jacinto Muñoz Rengel, uno de los mayores especialistas del relato en España, nos muestra con estas ficciones la gran calidad de su escritura y su capacidad para enhebrar once artefactos con la precisión de un maestro relojero. En definitiva, las razones que han hecho de él uno de los autores de cuento más galardonados de este país.

Mi opinión: sinceramente, no esperaba que me gustase tanto este libro. Pero esa curiosa mezcla de texto erudito, con precisa recreación histórico, elementos fantásticos e historias humanas, me ha fascinado. Me dejó un sabor muy amargo "La maldición de los Zweiss" (lo eliminaría del libro sin dudarlo) pero hay un relato que aún deja ecos sonoros en mí: "El faro de las islas de Os Baixos". Muy bueno y sugerente.

El menor espectáculo del mundo, Félix J. Palma

Damas y caballeros, bienvenidos al menor espectáculo del mundo! Aguanten la respiración y sean testigos de los prodigios más sorprendentes: conozcan al increíble hombre que se comunica con un fantasma escribiendo mensajes en la puerta del servicio de un bar, a la extraordinaria gata enamorada de su vecino, al vendedor de enciclopedias que acaba suplantando al hijo de una de sus clientes, a la fabulosa niña que recibe cartas de su muñeca perdida, al asombroso hombre que se desdobla con cada decisión que toma, y toda una troupé de criaturas maravillosas que harán las delicias de toda la familia. Solo un autor tan fantástico como Félix J. Palma podría realizar un triple salto mortal para encontrar el lado más absurdo de nuestra existencia, y conducirnos, con una escritura imaginativa, sembrada de hallazgos e imágenes inolvidables, hacia ese territorio mágico donde conviven la poesía y el delirio, la melancolía y el humor. Pasen y lean, señoras y señores, estas nueve historias sobre el tema más universal de la literatura, el amor, el menor espectáculo del mundo, porque solo puede ser visto por dos espectadores al mismo tiempo. ¿No oyen el redoble de tambores?

Mi opinión: Félix J. Palma tiene, a mi parecer, una buena mano para los relatos fantásticos y la virtud de contar bien una historia. Menos me gusta su afición a los adjetivos, aunque regala imágenes muy logradas y redescubre verbos-metáfora, hasta el punto de repetirlos en un mismo libro de relatos (arrumbar, desovar). No todos los textos me convencen: eliminaría sin dudarlo "Las 7 vidas (o así) de Sebastián Mignorance" y, en cambio, aplaudo "Margabarismos" y la original idea que sustenta "Bibelot". El resto no pasarán a los anales de mis preferidos pero de un autor como Palma siempre se aprende.

Armadale, Wilkie Collins

Todo empieza una noche de 1832 en un balneario alemán, cuando llega la diligencia con un enfermo grave.Su nombre es Allan Armadale y, ya en su lecho de muerte, confiesa que muchos años atrás mató a un hombre que llevaba su mismo apellido;un hombre que fue su amigo y luego su enemigo y cuya muerte le ha pesado y perseguido toda su vida. Ahora, en su testamento, le deja a su hijo una grave advertencia: debe mantenerse alejado del hijo del otro Armadale o una maldición caerá sobre ellos y la tragedia volverá a repetirse. Pasan 20 años y, sin embargo, los dos jóvenes (el hijo del asesino y el de la víctima) se encuentran y se hacen amigos.

Mi opinión: novela que se equipara en complejidad a "Sin nombre", mi favorita de este autor junto a la archiconocida "La dama de blanco". Ése es un punto a favor, pues una vez superada la primera parte (es curioso que Collins siempre sea de comienzos lentos) la trama se complica de tal manera que atrapa al lector durante 400 páginas sin permitirle casi respirar. Más oscuro que "Sin nombre", uno acaba simpatizando más con la anti-heroína que con los bondadosos protagonistas. Me ha gustado mucho.

The Kalahari Typing School for Men, Alexander McCall Smith

Sinopsis: traducido en España como "Escuela Kalahari", se trata del 4º libro de las aventuras de Mma Ramotswe, la primera detective de Botswana. En el corazón de África, junto al desierto del Kalahari, esta mujer sagaz, bondadosa e intuitiva continúa haciendo lo que mejor sabe: ayudar a sus vecinos a resolver los grandes y pequeños problemas que surgen en sus vidas. Pero ahora se enfrenta a una nueva situación, cuando por primera vez aparece la competencia. Un arrogante ex-policía acaba de instalarse en la capital, y se considera mucho mejor preparado que una simple mujer para ser el detective privado de la ciudad. Por supuesto, Mma Ramotswe cuenta con sus armas de siempre: su enorme sentido común, la capacidad para escuchar y entender a los demás, la paciencia y el respeto... los signos de identidad de las generaciones que hicieron de Botswana un lugar pacífico y hermoso en el que la gente disfruta de la vida.

Opinión: es el primer libro que leo de la serie, me llamó la atención la palabra "detective" del primer libro ("La primera agencia femenina de detectives"), pero es más un retrato social, a veces irónico, otras tierno, de la sociedad de Bostwana, escrito con ese delicioso humor inglés. Aún así, no me ha enganchado para leer el resto de la serie.

En el otro viento, Ursula K. Le Guin

En la quinta novela de la saga de Terramar, los dragones han regresado y están atacando los márgenes occidentales. Un hechicero se ve asaltado por sueños donde su esposa muerta, y luego todos los muertos al otro lado del muro, le reclaman que los libere. El Rey de los Kargos ofrece a su hija en matrimonio, forzando al joven Rey Lebannen a tomar una decisión. Las cosas no son lo que parecen en esta novela y muchos de los supuestos de las novelas anteriores se ven sacudidos y cambiados en esta entrega, donde los Kargos, el pueblo del Rey Lebannen, los magos y los dragones, confluyen nuevamente y discuten y deciden el destino de Terramar, de sus vivos y sus muertos.

Mi opinion: una muy interesante teoria sobre el origen de los hombres y dragones en Terramar y sobre la magia. En estas dos ultimas novelas de la saga el giro es evidente, y el peso de reflexion de la autora se hace notar. Pero no me ha disgustado, al reves; creo que es un buen broche final para una pentalogia de nivel.

Tehanu, Ursula K. Le Guin

El mal medra y la magia se ha pervertido. En todas partes hay miedo e incertidumbre; magos y reyes quieren que una mujer de Gont les muestre el camino. Tenar, sacerdotisa de Atuan, cuida de Therru, una muchacha que ha conocido el horror, y dedica toda su fuerza y sabiduría a proteger a la niña de sus perseguidores y llegar a entender un mundo que está cambiando de una manera misteriosa. A Tenar se le une Ged, en otro tiempo archimago de Terramar, y el hombre, la mujer y la niña descubren que se enfrentan a un enemigo que sólo podrá ser dominado con una nueva especie de poder.

Mi opinion: me ha gustado muchisimo descubrir la posible continuacion de aquel viaje a la costa mas lejana, visto desde el punto de vista de Tenar, la protagonista femenina del segundo libro de Terrramar.

La costa más lejana, Úrsula K. Le Guin

El joven Arren, príncipe de Enlad, heredero del trono de Morred, llega a la isla de Roke con malas noticias. No sólo no hay magia en el mundo: una inquieta desazón se ha extendido por los Confines. La gente no encuentra sentido a la vida. Los artesanos y el comercio están arruinándose, las leyes declinan, la esclavitud aumenta. Algo perturba el Equilibrio del mundo.

Decidido a descubrir el mal que está causando el desequilibrio y amenazando a Terramar, Ged el Archimago se hace a la mar acompañado por el joven Arren y llega eventualmente a «la costa más lejana», la isla de Selidor, donde alguien ha abierto la puerta que lleva de la vida a la muerte. Sólo atravesando el reino de los muertos -descubre Arren-, escalando las Montañas del Dolor, encontrará el Equilibrio, ayudará a restaurarlo, y será capaz de gobernar las vidas de otros hombres.

Mi opinión: aunque reconozco que ni el 2º ni el 3º me han fascinado tanto como el primero de la serie, Un mago de Terramar, éste vuelve a tomar como protagonista a Ged y eso me ha encantado, por la riqueza psicológica de este personaje, que recuerda sus errores de niño y afronta su tarea de hombre y Archimago con una nueva sabiduría y madurez.

El tatuaje de las miradas, Beatriz Peña Losada

Sinopsis:
Un tatuaje que, generación tras generación, han marcado el rostro de los elegidos. Tres mundos en inminente peligro por una amenaza desconocida. Cuatro adolescentes adiestrándose para una batalla decisiva. Pero, si quieren que la balanza se incline a su favor, han de encontrar el eslabón perdido, la pieza que falta, el humano desaparecido. Sin embargo, un enemigo de alas negras seguiá sus pasos mientras intenta recuperar su pasado olvidado.

Mi opinión: lo más notable de este libro es la edad con que lo escribió su autora, una chica palentina de 14 años (ahora tiene 16). Ha sido su instituto el que lo ha sacado a la luz, financiando su edición, y una de sus profesoras la que me lo ha hecho llegar. El tono me recuerda en cierto modo a Laura Gallego, pero tiene su toque personal, y sobre todo, hace un alarde de imaginación y dominio de la intriga que no tiene nada que envidiar a la misma Rowling. Le auguro un brillante futuro a esta escritora en ciernes.

Cómo se escribe poesía, Silvia Adela Kohan

Escribir poesía es una necesidad. A la vez, es una condensación de nuestra experiencia, una forma peculiar de traducir los sentimientos, de descubrir a nuestro ritmo interior, las imágenes propias y transcribirlo lingüísticamente.
Este libro es una eficaz vía de acceso a la producción del poema en su totalidad, desde las combinaciones acentuales y métricas, el verso regular y el verso libre, hasta la transgresión creativa.
Muestra las claves de la poesía y sus condiciones ineludibles referidas al ritmo y la economía: la poesía no es explícita, dice mucho con muy poco. Para ello, aborda la palabra como elemento nuclear y sus múltiples vías de transformación, los juegos verbales, los artificios sonoros, lexicales, gráficos y la espacialización.
Explora, además, cómo se constituye la imagen así como el poema extenso o el brevísimo, los modos de comenzarlo y el tratamiento del tema; el proceso mental y la indagación que puede llevar a cabo el poeta.

El reto de escribir y publicar, Lorraine C. Ladish

Sinopsis :
En el presente libro el lector podrá encontrar paso a paso una exposición clara, práctica y, sobre todo, entusiasta del proceso de escritura desde que uno decide poner manos a la obra y escribir, pasando por los momentos de duda e incluso de bloqueo, hasta el momento intenso y la descarga de felicidad que siente el escritor cuando la editorial comunica la aceptación de editar la obra.

Las tumbas de Atuan, Úrsula K. Le Guin

Sinopsis extraida de Aurora Bitzine:

"Las Tumbas de Atuan" de Ursula K. Le Guin es el segundo libro de la serie de Terramar, publicado en 1970. Su acción se ubica unos diez años después de "Un mago de Terramar", aunque ambos son historias auto conclusivas que simplemente comparten algunos personajes.

Estamos ante una historia de maduración, frente a la iniciación que supuso Un Mago de Terramar, en el sentido que se nos narra el momento en el que Arha, la sacerdotisa, debe empezar a tomar sus propias decisiones, a tener sus primeras obligaciones, en definitiva: se convierte en mujer, y también en el sentido en el que vemos a un Gavilán, que ha pasado de un jovencito orgulloso e impetuoso, a un muchacho que ha aprendido a usar sus poderes y, en general, es un poco más sabio.

Como es norma en la saga de Terramar, tiene tanto interés el interior de los personajes como el escenario donde suceden las cosas. Hay una duda entre lo tradicional y los deseos que va descubriendo. Durante esta parte final podemos descubrir como Le Guin, usa las metáforas de una manera magistral para reflejar perfectamente los cambios internos de Arha con acciones externas llenas de acción y emoción trepidante. Una vez más utiliza elementos clásicos de la fantasía para envolver una historia más profunda.

Las manzanas doradas, Eudora Welty

Eudora Welty y su obra se encuentran enraizadas totalmente en lo que se conoce como el Sur profundo de los Estados Unidos. Prácticamente todas sus novelas y cuentos se desarrollan en el Sur, especialmente en Mississippi, en el espacio narrativo-geográfico creado por ella, llamado Morgana. «Las manzanas de oro» constituye en opinión de la crítica su mejor obra. Los relatos reunidos por la autora bajo ese título están ordenados en función del hilo narrativo, que nos cuenta la historia de los habitantes de una ciudad, las relaciones entre ellos, como si de una gran familia se tratara unida no por lazos de sangre, sino por una extensa red de conexiones.

Opinión: He llegado a esta autora porque quería leer algo suyo después de ojear otro título en la editorial Impedimenta, pero no estaba preparada para el impacto. Eudora Welty tiene un dominio espectacular de las imágenes, y muestra la psicología de sus personajes al nivel de Chéjov. "El recital de junio" y "El lago de la luna" me gustan muchísimo, los otros relatos quizá no tanto en cuanto al argumento, pero la forma de narrar es, sencillamente, soberbia.

La llave de cristal, Dashiell Hammett

Novela cuya lectura recomendó vivamente André Malraux a André Gide, LA LLAVE DE CRISTAL (1931) se centra en la investigación de un homicidio en el ambiente preelectoral de una ciudad norteamericana dominada por dos bandas de gángsters rivales. El protagonista, Ned Beaumont, guardaespaldas del gángster Paul Madvig, se ve forzado por las circunstancias a descubrir al culpable del crimen, a pesar de las repercusiones que la investigación tiene en la lucha electoral. Junto a la fuerza bruta, los instintos criminales y la crítica de la vida política norteamericana, laten en todo el relato los comportamientos generosos y desinteresados y los sentimientos nobles. Bajo la crudeza y el sarcasmo exteriores, el sutil arte narrativo de DASHIELL HAMMETT (1894-1961) consigue plasmar la compleja ambigüedad de los personajes.

El túnel, Ernesto Sábato

Desde el comienzo de la novela El túnel, escrita por el argentino Ernesto Sábato, el protagonista, el pintor profesional Juan Pablo Castel, admite el asesinato de la única persona que posiblemente lo hubiese podido comprender, María Iribarne. De esta forma comenzamos a cuestionarnos cómo el lector podría encontrar placer en una obra narrada por un psicópata con una personalidad reprobable que no actúa según las normas estipuladas por la sociedad contemporánea. Sin embargo, es posible que al lector le guste la obra, porque a pesar de que no se solidariza necesariamente con las acciones y pensamientos de su protagonista, sabe que, de un modo u otro, posee características como la de Juan Pablo, o conoce personas que viven con su misma filosofía de vida. Además, es posible que al lector le guste la forma en que está narrada la novela o la forma en que Sábato trabaja el tema, la cual nos permite ver el mundo desde una perspectiva diferente. Basándose en esto, el autor escribe su novela esperando una ambivalencia en el lector mientras critica el estilo de vida extremadamente racional.

Tres rosas amarillas, Raymond Carver

Sinopsis de la contraportada:

Seis magníficos relatos, de uno de los autores más valiosos y significativos de las últimas décadas, que ahondan y, si cabe, perfeccionan su personal universo literario, con un broche de oro final: el relato que da título al volumen, reconstrucción imaginaria de los últimos días de Chéjov, que alcanza cuotas de auténtica genialidad.
Como en sus libros anteriores, Carver retoma sus temas de siempre: las tribulaciones de la América pobre, los problemas familiares y matrimoniales, la soledad de seres anónimos que consumen existencias grises y anodinas sobrellevando como mejor pueden una vida de perdedores. Pero en Tre rosas amarillas lleva su estilo y su fuerza narrativa hasta las últimas consecuencias: una prosa límpida y transparente que bucea en el misterio de la vida; procedimientos descriptivos ajenos a todo sentimentalismo y que plasman profundas emociones humanas; un lenguaje preciso y escueto cuya llaneza da lugar a atmósferas plenas de sentidos y contextos. En resumen, una obra maestra de un autor que ha sido merecidamente llamado el “Chéjov americano”.

Mi opinión: aunque me gustó el relato que da título al volumen, me quedo con "Caballos en la niebla" y "Quienquiera que haya dormido en esta cama". Son geniales.

Marcovaldo, Italo Calvino

Marcovaldo es un obrero sin cualificar, su sueldo apenas le llega para mantener a su nutrida prole y si bien es un hombre sencillo y quizá un poco ingenuo, no por eso deja de se un urbanita nato. Más aún lo son sus hijos, ninguno de ellos ha visto en su niñez más que aceras y asfalto, y todo lo que sea el contacto con el campo es un descubrimiento que va más allá de lo maravilloso. En otras ocasiones los pequeños de Marcovaldo descubren que el campo ni es tan saludable ni tan relajante como dicen.En los veinte relatos del libro se suceden las estaciones del año (Las estaciones en la ciudad, es su subtítulo) mostrando paisajes urbanos, que de la mano de Marcovaldo adquieren otro aspecto, quizá no tan gris como podría hacer suponer su situación económica y familiar. Marcovaldo es al fin, un hombre confiado, quizá no tanto en que cambie la situación, pero si en que las cosas no le pueden ir peor, de modo que todo lo ve con un optimismo inconsciente e ingenuo. Todo lo que lleva a cabo termina en desastre, pero eso no le para, sigue adelante, progresa incluso (de un semisotano la familia pasa a habitar una buhardilla, no más grande, pero al menos más luminosa) y, finalizado el libro, es difícil no haberse encariñado por éste hombre y su familia.

Extraños en un tren, Patricia Highsmith

La intriga de esta novela está basada en la idea de un crimen sin móviles, un crimen perfecto: dos desconocidos acuerdan asesinar cada uno al enemigo del otro, proporcionándose así una coartada indestructible. Bruno: alcohólico con problemas edípicos, homosexual latente viaja en el mismo tren que Guy :ambicioso, trabajador, adaptado. Empieza a conversar y Bruno, demoníacamente, fuerza al otro a hablar, a descubrir su punto débil, la única grieta en su ordenada existencia: Guy quisiera verse libre de su mujer, que le traicionó y que puede ahora obstaculizar su prometedor futuro. Bruno le propone un pacto: él matará a la mujer y Guy, a su vez, al padre de Bruno, a quien éste odia. Guy rechaza tan absurdo plan y lo olvida, pero no así Bruno, quien, una vez cumplida su parte, reclama al horrorizado Guy que cumpla con la suya.

Mi opinión: al principio se me hacía ¡obsoleto! el modo de narrar, pero enseguida me hice al estilo y ha sido estupendo leer cómo va perfilando la personalidad de Bruno (Guy es anecdótico a su lado) y lo bien que maneja la intriga. Me gustó mucho, mucho.

Un gran chico, Nick Hornby

Will Freeman, el protagonista de Un gran chico es un treintañero (más cerca de los 40 que de los 30) hedonista, un tanto amoral e irresponsable, que vive una cómoda existencia y transita sin mojarse por la superficie de las cosas y de la vida. Hasta que tropieza con Marcus, un chavalín bastante peculiar y con problemas gordos. La curiosa y divertida relación que se establece entre estos dos personajes, en principio incompatibles, deviene en un aprendizaje iniciático sobre cómo encontrar la manera de asirse a la vida y a las personas que les rodean y de asumir que eso supone hacerse vulnerables. En suma, de hallar las razones personales por las que uno quiere seguir en el mundo. Suena trascendente –y realmente lo es–, pero si por algo se caracteriza el estilo Hornby es por esa forma estupenda de escribir sobre las cosas más grandes sin ampulosidades, con una prosa espontánea y cargada de sentido del humor absolutamente adictiva.

Mi opinión: ha sido una de las pocas novelas que recuerdo haber leído con fascinado interés capítulo tras capítulo. Will y Marcus, el adulto niño y el niño adulto, son una pareja inolvidable en una obra que tiene una profundidad unida a la sencillez, que la engrandece.

Un mago de Terramar, Úrsula K. Le Guin

Sinopsis:
En el archipiélago de Terramar hay dragones, magos y espectros, talismanes y poderes. Es un mundo gobernado por la magia y, ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir paz y sabiduría. Un principio fundamental rige en ese mundo: el delicado equilibrio entre la muerte y la vida, que muy pocos hombres pueden alterar o restaurar, pues la restauración del orden cósmico corresponde naturalmente al individuo que se gobierna a sí mismo, el héroe completo capaz de dar el paso último, enfrentarse a su propia sombra, que es miedo, odio, inhumanidad.

Opinión: Hacía tiempo que no leía algo tan bueno de Literatura Fantástica. Me ha encantado.

Manual para cuentistas, Teresa Imízcoz

Nadie tiene recetas mágicas para escribir bien, ni siquiera la profesora Teresa Imízcoz, autora de Manual para cuentistas. Tampoco lo pretende. Su libro quiere mostrar un camino para que cada lector descubra y construya su propio talento creativo. Así lo aclara la autora en la introducción: ”La máxima utilidad que se le puede sacar a este libro es que el lector se ponga a escribir sus propias historias –sin preocuparse demasiado de si lo hace bien o mal–, con la intención de disfrutar escribiendo y de que otros disfruten con sus historias” (p. 14). En esta obra, Imízcoz recoge su experiencia como profesora de Creatividad literaria, asignatura con tradición académica en las universidades americanas, pero de escasa tradición en España.

La finalidad del libro no es tanto la de enseñar a escribir de un determinado modo o según unas recetas o caminos concretos, sino despertar la creatividad y la llamada inteligencia creadora, trabajando aspectos tan importantes en cualquier proceso creativo como son la sensibilidad y la imaginación. De ahí que la utilidad de este libro vaya más allá del ámbito de la literatura pues fomenta actitudes creativas a la hora de enfrentarse el individuo a la realidad que le rodea. En cierto modo, se puede afirmar que en esta obra se expone una antropología de la escritura, al entenderse ésta como una forma de estar en el mundo que se comunica a otros a través de la palabra escrita. Por tanto, la aplicación de la obra abarca otros ámbitos de comunicación escrita: reportajes, perfiles, noticias y guión, puesto que la autora al hablar de ”cuento” lo hace en un sentido amplio: ”No se trata de un significado restrictivo de cuento como género literario concreto. (…) En esa relación de sucesos que es el cuento tiene cabida todo tipo de narraciones, inventadas o no, literarias y/o periodísticas. Las dos cosas son posibles en el cuento. Se puede decir que nos pasamos la vida contando cuentos, sucesos, que hemos vivido, presenciado, o que nos han contado” (p. 116). Porque, como afirma Manuel Rivas en El periodismo es un cuento (1997), en una cita que recoge la propia Imízcoz, ”cuando tienen valor, el periodismo y la literatura sirven para el descubrimiento de la otra verdad, del lado oculto, a partir del hilo de un suceso. Para el escritor periodista o para el periodista escritor la imaginación y la voluntad de estilo son las alas que dan vuelo a ese valor. Sea un titular que es un poema, un reportaje que es un cuento, o una columna que es un fulgurante ensayo filosófico (…). De las preguntas clásicas a las que debe dar respuesta un trabajo periodístico, hay una, por qué, que se mantiene como una obsesión (…). Quizá es esa perplejidad ante el mundo y la búsqueda de los porqués el verdadero nexo entre literatura y periodismo” (p. 116). De hecho, el libro parte de la docencia en la licenciatura de periodismo potenciando el carácter narrativo del periodismo y ha servido también como manual para cursos de guión cinematográfico.

El gozo de escribir, Natalie Goldberg

Esta bella y poética obra de Natalie Goldberg muestra como todos somos escritores en potencia. La autora nos anima a pasar del papel pasivo de lector al acto de escribir, para que descubramos el gozo de poner por escrito nuestras sensaciones y pensamientos.

'Existen cientos de libros que nos hablan de cómo no escribir mal. Éste es uno que nos habla de como escribir bien. Es una agradable sorpresa. El secreto de la creatividad, nos clarifica Natalie, es eliminar reglas a la hora de escribir, no el añadirlas. Se trata de un proceso de 'deseducación' más que de educación...'

Mi opinión: un libro para eliminar las reglas y las imposiciones y rescatar al escritor genuino que llevamos dentro.

Un árbol de noche y otros cuentos, Truman Capote

Un árbol de noche fue el segundo libro de Truman Capote tras su extraordinario debut con Otras voces, otros ámbitos. Dos de los cuentos aquí reunidos, Miriam y Cierra la última puerta, fueron galardonados con el prestigioso premio O’Henry. Los personajes de Capote son niños o bien adultos que aún no han salido completamente de la infancia, criaturas febriles asaltadas por impulsos y fantasías incontrolables. El jovencísimo Capote había asombrado a América precisamente porque había descubierto un nuevo terreno de indagación narrativa, el del niño en su mundo, pero observado no con ojos de adulto, sino desde la propia infancia. Estos relatos nos muestran sus fulgurantes exploraciones en aquel mundo olvidado.

Mi opinión: Un libro de relatos impactante, con unas criaturas que -precisamente por ser humanas- ponen los pelos de punta. Ha sido un gran descubrimiento leer a un Capote cuentista.

Cómo escribir relatos y novelas, Arancha Apellániz

Cómo escribir relatos y novelas nace a partir de la experiencia de los talleres de escritura, tanto de novela como de cuentos, que imparte la autora. En el se invita a la escritura creativa superando los bloqueos imaginativos y disfrutando de la capacidad narrativa que todos y todas tenemos dentro. Cada capitulo tiene ejercicios específicos para practicar lo aprendido y sugerencias de libros donde se pueden apreciar las técnicas expuestas. Es imposible escribir, con fluidez y garra, si no se tiene tiempo para leer.
El manual aporta una amena e interesante perspectiva sobre la formación del escritor. Permite un acercamiento y profundizaci6n para los interesados en la escritura creativa.

Los mecanismos de la ficción. Cómo se construye una novela, James Wood

En la tradición de Aspectos de la novela de E. M. Forster, El arte de la novela de Milan Kundera o El arte de la ficción de David Lodge, la presente obra es un estudio sagaz y chispeante de los elementos fundamentales de la ficción, como la narrativa, el detalle, la caracterización, el diálogo, el realismo y el estilo. En su primer libro dedicado íntegramente al análisis literario, uno de los críticos más prominentes de nuestro tiempo disecciona la maquinaria de la narración de historias y se plantea una serie de preguntas fundamentales: ¿Qué queremos decir cuando afirmamos que "conocemos" a un personaje de ficción? ¿Cuáles son los detalles "reveladores"? ¿Cuándo es acertada una metáfora? ¿Es realista el realismo? ¿Por qué el final de la mayoría de las novelas decepciona?

James Wood recorre un amplio espectro, desde Homero hasta Beatrix Potter, desde la Biblia hasta John Le Carré, analiza las técnicas de construcción de la ficción y al mismo tiempo ofrece una historia alternativa de la novela. Divertido y profundo, su libro resume de una manera incisiva dos décadas de trabajo crítico audaz, controvertido a menudo y ahora ya clásico, y resultará muy instructivo para escritores, lectores o cualquiera que esté interesado en lo que ocurre en las letras. Un libro que sin duda cambiará nuestra manera de leer.

El arquero inmóvil, Eduardo Becerra

El cuento literario nace dentro de las coordenadas de la modernidad como consecuencia de las nuevas condiciones sociales, históricas y culturales que inaugura. Por ello, no hay que olvidar que las principales características del género destacadas por la teoría literaria y los propios escritores en los últimos ciento cincuenta años son antes que nada y específicamente aquellas pautas que trazan su forma en su travesía por el espacio de la literatura moderna.

“El arquero inmóvil” es una selección de ensayos que reflexionan sobre el proceso de creación de una obra breve, escritos todos por autores que, en mayor o menor medida, se han dedicado al relato, como Ángel Zapata, Hipólito G. Navarro, Eloy Tizón, Cristina Cerrada o Mercedes Cebrián.

De hecho, el subtítulo del libro es “Nuevas poéticas sobre el cuento”. Como Eduardo Becerra, encargado de la edición y recopilación, dice en el prólogo, a los escritores «se les pidió la elaboración de una poética del cuento que explicara al menos en parte su propia obra creativa dentro del género, y asimismo que supusiera una cierta toma de posición frente a las definiciones clásicas». Así pues, lo que encontramos en “El arquero inmóvil” es una colección de teorías, de visiones, de opiniones, de confesiones, acerca de lo que supone para unos cuantos autores el hecho de crear y concebir un cuento.

Mi opinión: un disfrute para quien gusta de este género.

La hermana, Sándor Márai

Escrita en 1946 a continuación de El último encuentro, esta novela es otro claro exponente de la especial sensibilidad y talento del gran autor húngaro para abordar las preocupaciones primordiales del ser humano, aquellas que trascienden los momentos históricos y las fronteras geográficas. La pasión, el dolor, la enfermedad, el éxtasis del arte y el misterio de la muerte son algunos de esos temas intemporales que Sándor Márai trata magistralmente en estas páginas, la última obra que publicó en su país antes de exiliarse.
En la cumbre de su fama como pianista, Z. se dirige en tren a Florencia invitado por el gobierno italiano para dar un concierto. Poco antes de cruzar la frontera, se siente indispuesto y, tras su actuación, debe ser ingresado en un hospital florentino aquejado de una rara enfermedad vírica. Allí, mientras se debate entre la vida y la muerte, tendrá lugar un diálogo intenso y decisivo con el médico que lo atiende, una indagación sin concesiones sobre el precario equilibrio entre el poder curativo de la ciencia y el espíritu de lucha del paciente. Una noche, presa del delirio causado por la morfina, Z. escucha una voz femenina que le susurra: «no quiero que mueras». Las palabras actúan como un revulsivo que lo llevará a replantearse aspectos fundamentales de su vida.
Pocas veces una novela ha tratado con tanta elegancia y lucidez la profunda relación entre médico y enfermo. Ante el ineludible encuentro con el dolor y la enfermedad, a Z. sólo le queda bucear en los límites de su ser y de sus fantasmas personales.

Mi opinión: Márai habla aquí de las consecuencias de la pasión con esa narrativa psicológica, filosófica y profundamente culta que me llamó la atención desde su primera novela y que le sigue confirmando como mi autor favorito.

El hombre que plantaba árboles, Jean Giono

En una yerma comarca de Provenza, un hombre solitario planta centenares de miles de árboles y transforma en un paraíso lleno de vida lo que antes era una región inhóspita y casi deshabitada. Es la historia de Elzéard Bouffier, un personaje inolvidable por su desinterés, por su enorme generosidad y por dejar huella en la tierra sin anhelar recompensa alguna. Jean Giono, uno de los escritores franceses más importantes de este siglo (XX), creó el personaje de Bouffier para “hacer que la gente amara a los árboles, para ser más exacto, hacer que amen el plantar árboles”. En su obra alienta una comunión con el silencio mundo de las plantas, que purifica y renueva la tierra que nos rodea, nos reconforta y nos reconcilia

Mi opinión: tan breve como perfecto. Un precioso relato.

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey, Mary Ann Shaffer

Enero de 1946: Londres emerge de las sombras de la segunda guerra mundial. La escritora Juliet Ashton está buscando el argumento para su próximo libro. ¿Quién podría imaginarse que lo encontraría en la carta de un desconocido, un nativo de la isla de Guernsey, a cuyas manos ha llegado un libro de Charles Lamb que perteneció a Juliet? A medida que Juliet y el desconocido intercambian cartas, ella se queda atrapada en un mundo maravillosamente excéntrico. La sociedad literaria del pastel de piel de patata de Guernsey (nacida como una coartada espontánea cuando sus miembros fueron descubiertos rompiendo el toque de queda de los alemanes) contiene una galería de personajes profundamente humanos, divertidos, encantadores, desde granjeros a frenólogos, todos amantes de la literatura, que sobrellevaron la ocupación nazi organizando reuniones de lectura sobre novelas clásicas, siempre alrededor de un pastel de patata. Juliet empieza una importante correspondencia con los miembros de la sociedad, pequeñas joyas que hablan de libros y del placer de la lectura, de la amistad, de la vida cotidiana y del impacto reciente que la ocupación alemana ha tenido en sus vidas. Cautivada por sus historias, decide visitarles, y lo que encuentra le cambiará para siempre.

Mi opinión: aunque no llegue a ser de mis preferidos, reconozco que no he podido dejar de leer este libro en cuanto me he asomado a sus páginas. Rebosa humor inglés, amor por los libros, una época histórica que engancha y toda la galería de personajes está logradísima. Sobre todo Juliet, la protagonista.

Cuadernos de escritura, Carlos Pujol

Además de poeta y de novelista, Carlos Pujol (Barcelona, 1936) tiene en su haber importantes trabajos como traductor y como crítico literario. También se dedicó durante algunos años a la enseñanza de la literatura en la Universidad de Barcelona. En este libro, se reúnen algunos textos en torno a la creación literaria y al papel de los escritores, en los que aporta su experiencia como lector, como estudioso de la literatura, como escritor y como crítico.

La primera parte del libro se compone de notas inéditas escritas en otoño de 1984, en forma de aforismos breves que aunque “se expresen de una manera tajante (…), hay aquí muchas menos certezas de lo que se podría imaginar”. La segunda, Tarea de escribir, se divide en dos partes: Aforística y Sobre leer y escribir, para la que ha recuperado veintidós artículos publicados hace años en dos periódicos madrileños. El volumen se concluye con Memorandum. Palabras para escribir, una nueva serie de aforismos anotados en 2008.

Un libro que ayuda a pensar sobre la creación literaria y a distinguir el grano de la paja, tarea nada fácil por los intereses económicos, ideológicos o mediáticos que últimamente suelen acompañar a las promociones de libros y de autores.

Kafka y la muñeca viajera, Jordi Sierra i Fabra

Sinopsis:
Un año antes de su muerte, Franz Kafka vivió una experiencia muy insólita. Paseando por el parque Steglitz, en Berlín, encontró a una niña llorando desconsolada: había perdido su muñeca. Para calmar a la pequeña, el autor de La metamorfosis se inventó una peculiar historia: la muñeca no se había perdido, se había ido de viaje, y él, convertido en cartero de muñecas, tenía una carta que le llevaría al día siguiente al parque. Aquella noche Franz escribió la primera de las muchas cartas que, durante tres semanas, entregó a la niña puntualmente, narrando las peripecias de la extraordinaria muñeca desde todos los rincones del mundo. Según cuenta Dora Dymant, su compañera en aquellos días, el estado febril con el que Kafka escribía esas cartas era comparable al de cualquiera de sus inmortales obras. Éste es el relato de aquella experiencia, en la que Franz Kafka fue un mago de la palabra para una niña desconocida de la que jamás volvió a saberse nada.

Opinión: es curioso, la historia en sí, la anécdota real, es preciosa, pero hay algo en la narración que me ha echado para atrás, no me ha gustado, quizá el tono excesivamente meloso.

Un niño prodigio, Irène Némirovsky

Sinopsis:
En las tabernas de un puerto del Mar Negro, un niño Ismael, rompe una noche espontáneamente a cantar y recitar poemas a los hombres que se reunen para beber y soñar. Su talento precoz fascina a un poeta venido a menos que le introducirá en la corte de una mujer poderosa, la "princesa". Ismael se convertirá en el juguete de esa caprichosa mujer y conocerá el lujo de la sociedad aristocrática, sus palacios, sus comodidades. Pero los mismos que le mimaban y aclamaban, lo abandonarán muy pronto a un trágico destino cuando las musas que le encumbraron decidan de pronto abandonarlo.

Opinión: un libro duro y tierno al mismo tiempo, como todos los que narran espejismos de felicidad que abocan en la noche oscura. Quizá lo que más me ha impresionado es la capacidad descriptiva de Némirovsky, sobre todo en los pasajes de la naturaleza donde Ismael redescubre la alegría de vivir. No es recomendable para épocas depresivas pero sí para bucear, un poco más, en las pliegues del alma humana.

Cómo se escribe un cuento: 500 tips para nuevos cuentistas del siglo XXI , Guillermo Samperio

Sinopsis:
Cómo se escribe un cuento reúne todo lo necesario para motivar, inspirar y ayudar a los nuevos escritores en su labor creativa. Guillermo Samperio trata de dar respuesta a los principiantes que durante sus más de veinticinco años de experiencia en el terreno de los talleres literarios le han reclamado consejos puntuales que les indiquen qué hacer cuando se les dificulta la resolución de su propio texto. En la búsqueda de esas respuestas, el autor del presente manual ha sentido la necesidad de incluir junto a sus propios consejos las palabras de otros escritores, pues en el antiguo arte de la enseñanza de la escritura existen muchas voces autorizadas, todas ellas diferentes y en algunos casos contradictorias. Por esta razón el presente manual no es un simple recetario ni plantea formulas maestras, sino que a través de diversos capítulos que exploran todas las facetas de la escritura (consejos generales; técnicas; temas; personajes; acción; atmósfera y ambiente; verosimilitud; velocidades narrativas; cuento y poesía; planteamiento, desarrollo y final; recursos fáciles; corrección; público y crítica; mercado editorial, y bloqueo creativo) intenta mostrar a los escritores en ciernes todas las posibilidades a su alcance para resolver sus dudas particulares. Gracias a la maestría de grandes autores como Chejov, Patricia Highsmith, Rilke, Poe, Monterroso, Lope de Vega, Onetti, Horacio Quiroga, Balzac, Faulkner, Adolfo Bioy Casares, Carver, Nabokov, Hemingway, Borges y el mismo Guillermo Samperio, junto a otros muchos, el presente manual resulta, además, no sólo una guía imprescindible para aquellos que se inician en la escritura, sino también un diario de los diversos modos de escritura para aquellos que no quieren olvidar por qué escribir.

La maleta de mi padre, Ohran Pamuk

Orhan Pamuk fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2006. En la entrega oficial del galardón, Pamuk leyó «La maleta de mi padre», un emocionante discurso que habla de la naturaleza de la escritura, del amor a los libros y del propósito de la literatura. Acompañan a este discurso otros dos textos igualmente pronunciados con motivo de la recepción de premios: «El autor implícito», discurso que leyó en abril de 2006 al recibir el premio Puterbaugh, otorgado por la revista norteamericana World Literature, trata de la psicología del autor, de la aventura que supone ser escritor y de la necesidad de serlo. «En Kars y en Frankfurt», discurso pronunciado al recibir el Premio de la Paz de la Unión de Libreros Alemanes en 2005, estudia la posibilidad que tiene el novelista de ponerse en el lugar de otros y las consecuencias políticas de una capacidad tan humana. La maleta de mi padre contiene estos tres discursos, considerados una totalidad por el propio autor.